第762章 江碧波展厅

陶与酒，在荣昌这片土地上完成了一场跨越千年的对话，彼此成就，彼此升华，共同谱写着一段关于匠心与风味的永恒传奇。

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转过一道月洞门，江碧波展厅的气息便漫了过来。

这里藏着重庆大学人文艺术学院原院长江碧波教授的心血，每一件作品都像是她艺术生命的切片。

这位我国著名的雕塑家、艺术家与教育家，早已将灵魂的褶皱刻进了泥土与青铜里——重庆歌乐山那组巍峨的烈士群雕，便是她用刀斧与悲悯铸就的丰碑，如今，展厅里的每一缕光影，似乎都延续着那份深沉的力量。

展厅深处藏着另一重天地。

江碧波教授对巫文化的痴迷，像一层薄雾笼罩着工作室的角落：那些线条诡谲的纹饰，那些造型奇崛的器皿，仿佛都在低声诉说着古老的图腾与秘语，让人恍惚间坠入一场与先民对话的幻梦。

宁华目光掠过展柜，粉彩装饰的作品泛着温润的光泽，釉色在灯光下流转，如雨后初晴的云气；而绞泥的作品更显巧思——红泥与白泥被匠人揉捻、缠绕，在手拉坯的旋转中晕染出自然的纹路，红似霞，白如釉，两种泥料因收缩比例近乎一致，烧制后浑然一体，不见一丝裂痕，仿佛天生就该如此纠缠共生。

最让人驻足的，是那件记录5.12地震的作品。

泥土在此刻褪去了温润，变得沉重而粗糙。

一个小孩的身影从模拟的废墟中挣扎着站起，细小的胳膊还在微微发颤，他随手捡起一根未燃尽的烟头，笨拙地含在嘴里，仿佛那是乱世中唯一的依靠。

那双眼睛里盛着的恐惧，像未干的水渍，而脸上凝固的哀伤，却比雕塑的陶土更坚硬，一下下撞在观者心上，酸意从脚底直窜上来，久久不散。

离开江碧波展厅，沿着青石板路往前走，便到了鸦屿工作室。

这里的气息截然不同，古朴得像是从旧时光里捞出来的。

作品大多素面朝天，以素烧为主，陶土的原色在空气中呼吸，带着窑火炙烤后的沉静。

刻花的纹路细密如织，是匠人用刻刀一笔笔划下的光阴；绞泥的装饰则更显朴拙，延续着荣昌陶最传统的技法，每一道纹路都藏着泥土与手温的记忆。

展柜中央的小泡菜坛尤其惹眼，它不算起眼，却顶着“第五届全国陶艺比赛金奖”的光环。

坛身线条圆润，釉色内敛，仿佛能闻到坛中封存的岁月滋味。

工作室的新尝试更添几分野趣——仿古柴烧陶器正在窑火中涅槃。

柴薪在窑膛里噼啪作响，火焰的走势、灰烬的落定、窑温的起伏，都让每一件作品生出独一无二的变化：有的釉面泛着星辰般的落灰，有的胎体带着火焰舔过的焦痕，意境之妙，全凭观者心领神会，也因此成了收藏者眼中的珍宝。

往里走，便是制作车间的方向。

陶轮转动的嗡鸣隐约传来，泥土被揉、捏、拉、塑的声响藏在空气里，随时等候着与驻足的游客交换关于陶土与火焰的秘密。